"CRÔNICA DE UMA CIDADE AMADA"

"CRÔNICA DE UMA CIDADE AMADA", A NOVA EXPOSIÇÃO DO FOTÓGRAFO LUIS TEIXEIRA MENDES, COM CURADORIA DO RENOMADO WALTER FIRMO, AGORA NO PALÁCIO TIRADENTES. O FOTÓGRAFO DOS PALÁCIOS.

Após 3 meses de sucesso no Museu da República com a exposição "Crônica Carioca de um Rio Particular", onde teve recorde de público no Palácio do Catete com 12 mil visitantes, o fotógrafo Luis Teixeira Mendes foi convidado a continuar com seu trabalho sobre o Rio de Janeiro no Palácio Tiradentes, de 30 de outubro a 30 de novembro. A nova exposição será chamada "Crônica de Uma Cidade Amada" e terá 40 obras da primeira exposição com mais 20 inéditas. Também com curadoria do renomado fotógrafo Walter Firmo, Teixeira Mendes focará num Rio mais romântico, poético e misterioso, com várias fotos noturnas com luz elaborada, como é conhecido seu trabalho. O artista já está começando a ser chamado de “O fotógrafo dos palácios”. Além do Palácio do Catete e Tiradentes, também foi convidado pelo Palácio Rio Negro, em Petrópolis, onde os ex-presidentes da república passam uma parte de suas férias, para expor em dezembro e janeiro. 

O fotógrafo foi proprietário da Paradise Vídeo, em Copacabana, durante vinte anos. Era especializada em filmes cults. Vários intelectuais e artistas viviam lá. Tornou- se um point para se falar de cinema. Fechou, no  último dia de janeiro de 2016, deixando a cidade do Rio mais triste.  Luis resolveu investir em peças de teatro, montando duas com seu próprio recurso, mas o talento e a paixão por fotografias falaram mais alto.

SERVIÇO

CRÔNICA DE UMA CIDADE AMADA

De 30 de outubro a 30 de novembro

Palácio Tiradentes

Rua Primeiro de Março s/n – Praça XV 

Telefone (21) 2588-1000

Segunda a Sábado das 10 h às 17 h. Feriados das 12 h às 17 h.

Entrada Franca

Classificação Livre

OLDDSIMÃO NO SHOW "MISTURA FINA" SUCESSO NA ESPANHA

No dia 28 de outubro, o cantor e compositor hispano–brasileiro, OlddSimão, fará um show intitulado “Mistura Fina”, no Beco das Garrafas, às 18 horas.

O cantor/compositor nasceu em Salvador e foi com 20 dias de nascido morar em Madri. Fez carreira lá. Retornou este ano para o Brasil, já com uma série de shows marcados.

Ele apresentará um mix de canções clássicas e conhecidas da MPB e internacionais dos anos 60 até a atualidade além de músicas próprias com essência espanhola latina no MPB.

O cantor estará acompanhado pela sua banda, composta por sete músicos, sobre a direção do maestro Celso Santana.   Ele fez e faz muito sucesso na Espanha.

OLDDSIMÃO é um cantor hispano-brasileiro de pop jazz e blues, atualmente com 18 anos de idade. Começou precocemente aos 8 anos tocando piano e cantando com o maestro Hilton Prado, e Cecilia Blanco, dançando no Conservatório Profissional de Dança Carmen Amaya em Madrid.

Realizou seu primeiro show em 2011 com 3 grandes atuações no Café Jazz Berlin em Madrid. Desde então, começou a atuar em vários locais, eventos etc. Em 2013 realizou um show homenageando as Divas Brasileiras na Sala Colonial Norte, Madrid, Espanha.

Em 2015 gravou seu primeiro CD inédito “Brasil Dos Meus Olhos”, oficial e íntegro de samba, na Baixada Fluminense, com o maestro Élcio Do Bandolim e Grandes Músicos. No mesmo ano o cantor foi convidado para realizar a sua primeira entrevista na televisão Brasil Flash TV no programa Momento Latino, que foi transmitida em duas partes tendo uma grande repercussão na Suíça e em Miami.

No ano de 2016 o cantor lançou o mesmo CD “Brasil dos Meus Olhos” num Show na Sala Collage em Madrid no boêmio bairro de La Latina, lotando e superando o foro da sala.

Neste ano gravou seu CD autoral, aqui no Rio.

“Espero neste Show, no Beco das Garrafas poder fazer magia com a música, fazendo com que todos embarquem comigo em uma viagem pelo tempo através da música” – diz OlddSimão.


FICHA TÉCNICA

Artista: OLDDSIMÃO
Diretor Artístico: Haroldo Simão
Direção Musical: Celso Santhana
Produção Executiva: Estrella Brown
Estilismo e Imagem: Estúdio Eduarda Rodrigues
Músicos: Back Vocal - Leila Mariha
Baixo: Jademir Machado
Guitarra / violão: Ricardo Campos
Bateria: Eduardo Guerra
Sax / Flauta: Léo Bernardo
Arranjos / regência / Direção musical: Celso Santhana
Gravação:
Som e iluminação: Sala Beco das Garrafas

Assessoria de imprensa: Maria Fernanda Gurgel
Tel (21) 2549-5372 / cel (21) 99999-9263

SERVIÇO

SHOW “MISTURA FINA”
Local: Beco Das Garrafas na sala Bottle’s Bar
Endereço: Rua Duvivier nº 37, Copacabana
Dia 28 de outubro de 2018 (Domingo) às 18:00 h
Duração: 1 h e 20 m
Capacidade: 80 pessoas (60 sentadas e 20 em pé) ou 150 em pé
Telefone de Contato da Casa: (021) 2543-2962
Site:  http://becodasgarrafas.mus.br
Preço: R$ 40,00

CRÔNICA CARIOCA DE UM RIO PARTICULAR - ATÉ 30/09/18

EXPOSIÇÃO CRÔNICA CARIOCA DE UM RIO PARTICULAR

No dia 23 de junho, sábado, às 15:00 h, o Museu da República estará inaugurando três novas salas de exposições ao lado do quarto onde Getúlio se suicidou. A abertura será com Luis Teixeira Mendes que vai expor mais de oitenta fotos suas, com curadoria do renomado fotógrafo Walter Firmo. A exposição, que reúne fotos do Rio de Janeiro, se chama Crônica Carioca de um Rio Particular. Há cinco anos ele se especializa em fotos desta cidade, retratando seus encantos e desencantos, seus melhores ângulos, sempre com um olhar poético.

Carioca, morador de Copacabana, apaixonado pelo Rio, faz diariamente vários cliques da cidade. São momentos em que a lente encontra a curiosidade urbana.

Quem, no Rio, nunca frequentou ou não foi ao menos uma vez à Paradise Vídeo, em Copacabana, entre 1992 e 2016? A loja revolucionou o mercado de locadoras de vídeo e era especializada em filmes clássicos, cults, europeus e nacionais. A locadora virou referência na cidade, tornando-se a preferida de cinéfilos e artistas. Entre os ilustres clientes, que alugavam filmes para composição de personagem, destacam-se: Rodrigo Santoro, Bete Mendes, Flávia Alessandra, Francisco Cuoco, Sonia Braga, Malvino Salvador, Xande Valois, Teresa Cristina, Alessandra Maestrini. Os cineastas Walter Lima Junior, José Joffily, Paulo Thiago e Silvio Tendler também eram figuras constantes.

Em janeiro de 2016, o proprietário Luis Teixeira Mendes encerrou as atividades após 24 anos de funcionamento na Rua Figueiredo de Magalhães, em Copacabana. O fechamento causou comoção no bairro, nas redes sociais, e foi matéria de capa do Segundo Caderno do jornal O Globo, que a intitulou de Paradise: O Fim de uma Era.

Mas o empresário não pretendia ficar de braços cruzados. Tornou-se fotógrafo profissional e possui estúdio também em Copacabana.

Segundo Walter Firmo, que também está lançando o fotógrafo, "Luis Teixeira Mendes pertence à nova safra  que usa a fotografia como leitura e legítima defesa do belo, dissecando temas com linguagem de luzes rebuscadas, narrando com peculiaridades de formosura, requintes formais como quem escreve uma crônica carioca com uma visão particular".

Além da fotografia, outra paixão do jornalista é o teatro. De 2005 a 2007, produziu dois espetáculos infantis no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, A Fantasia de Pinóquio e Adorável Cinderela, conquistando um público de mais de 50 mil espectadores. Em janeiro de 2017, produziu, juntamente com Dolores Del Rio, dois espetáculos teatrais: Em Nome do Filho e 4 na Kitchenette. As peças fazem parte do projeto Comédias Cariocas, que é responsável pela revitalização do Teatro Princesa Isabel, em Copacabana, um dos pontos mais tradicionais da cidade.

Luis está sempre se reinventando e investindo em cultura. É um empresário com alma de fotógrafo e produtor de teatro.

DEI A ELZA EM VOCÊ - Um Tributo a Laura de Vison

DEI A ELZA EM VOCÊ

UM TRIBUTO A LAURA DE VISON

Dia 10 de agosto, às 19 horas, estreia “Dei a Elza em Você”, no Teatro Vannucci no Shopping da Gávea.  Serão quatro sextas-feiras. O texto é de Fernando Giusti e a direção de Marco Miranda. Participação especial em Off de Rogéria.

Dei a Elza em Você é uma comédia musical, um vaudeville moderno, com entradas e saídas, intrigas, surpresas, trapaças. Três drags queens, amigas de longos tempos, proprietárias do decadente Sobradinhos Bar, resolvem remontar um show do passado para sanar suas pendências financeiras e se aliam a três jovens rapazes em busca de um grande sucesso! A partir daí, uma trama rocambolesca se desenrola culminando em um final surpreendente!

Trata-se de um espetáculo para todo o tipo de público. Engraçado, ágil e divertido, prende a atenção em um jogo quase impossível de se prever o desfecho.

Este espetáculo foi montado originalmente em 2006/2007, tendo no elenco a “drag trash” Laura de Vison, uma artista ímpar nas suas performances e que atuava também em Teatro, Cinema e Televisão. Foi seu último espetáculo, depois Laura faleceu. Um de seus principais palcos foi o bar Boêmio, no Centro do Rio de Janeiro, onde atuava como stand-up comedian. Ali, era aplaudida por turistas, antropólogos, sociólogos, atores, cantores e personalidades internacionais, como o estilista Jean Paul Gaultier. Quando soube que Laura lecionava história e moral e cívica, Gaultier, pasmo, declarou à imprensa: "Interessante essa faceta dupla, isso não seria permitido pela moral francesa".

A realização dessa nova montagem tem por objetivo fazer um tributo a artista Laura de Vison, que está completando onze anos de falecimento que será interpretada por Gustavo Azaranys (Juju Palito). Cada semana a produção vai homenagear uma atriz famosa dos anos 80 e uma drag, que vão assistir a apresentação.

O espetáculo é recheado de paródias musicais que remetem aos anos 70/80, a era das plumas, paetês e glamour. A peça inclui a diversidade de uma forma divertida e leve!  Onze anos depois é remontada com outra roupagem, direção, teatro e em homenagem aos dez anos do falecimento de Laura.

SINOPSE

Conta a trajetória de três drag-queens muito hilárias e três belos rapazes que para sanarem suas dívidas financeiras, resolvem montar um show musical revivendo os anos da era disco music (70/80). A partir daí, com muito humor, muita trapaça, muita confusão, nossas personagens armam um plano mirabolante para que possam aplicar um golpe umas nas outras a fim de se apossarem da bilheteria de estreia do show e literalmente "se dar bem" nessa história. Mas o que não previam é que um final surpreendente pudesse mudar todo o rumo de seus planos. "Dei a Elza em Você" é com certeza um espetáculo que vai entreter com muito humor toda a família. 

ELENCO

Dolores Del Rio

Fernando Giusti

Gustavo Azaranys

Diego Anicezyo

Yago Custódio

Matheus Nogueira

Participação Especial em Off: Rogéria

FICHA TÉCNICA

Direção: Marco Miranda

Autor: Fernando Giusti                                                                              

Arranjos vocais originais: Jorge Luis Cardoso

Arranjos musicais originais: Gustavo Quintella

Figurinos: Guilherme Oliveira e Fernando Giusti

Cenário: Guilherme Oliveira e Fernando Giusti

Coreografias e movimento: Yago Custódio

Iluminação: Marco Miranda e Marcão

Fotografias de divulgação: Luis Teixeira Mendes

Assessoria de imprensa e produção executiva: Maria Fernanda Gurgel

Maquiagem: Marcio Paradise

Camarins: Marcio Paradise e Mara Carvalho

Contrarregra: Paulinho

Trilha sonora e Paródias: Fernando Giusti

Som: Jorge Erlon

Administração: Mara Carvalho

SERVIÇO

DEI A ELZA EM VOCÊ

ESTREIA: 10 de agosto, às 19 h, até 31 de agosto.

LOCAL: Teatro Vannucci – R. Marques de São Vicente 52 – 3º And.  Lj. 371, (Shopping da Gávea)

TEL: (21) 2274-7246

DURAÇÃO DO ESPETÁCULO: 70 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

INGRESSOS: R$ 60,00 reais (inteira) e R$ 30,00 (meia)

Dicas do dia:

"Faça tempo ruim ou bom, nunca saia sem batom!"

"Nunca use um salto maior que seu nariz."

"Quanto maior o salto, maior o tombo. Prefira Anabela ao Luís XV!"

"Uma drag prevenida sempre chama outra de querida!"

CHICA BOA

CHICA BOA É UMA COMÉDIA DOS ANOS 40, SEM PALAVRÕES, AMBIENTADA EM SANTA TERESA.

Estreou em janeiro de 2018 no Teatro Henfil em Maricá o espetáculo Chica Boa, do carioca Paulo de Magalhães (1900-1972), com direção de Lula Medeiros. Em abril o elenco veio para o Rio de Janeiro e se apresentou no Teatro Princesa Isabel no Leme e a partir de 8 de junho, às sextas-feiras se apresentará  no Teatro Henriqueta  Brieba  no Tijuca Tênis Clube  às 20hs. A Comédia de costumes é o gênero mais forte da obra de Paulo de Magalhães, onde mostra com veracidade o bom humor como viviam nossos antepassados nessa cidade maravilhosa do Rio de Janeiro. Focaliza com precisão os problemas daquela época, apresentando personagens cheios de veracidade. Em Chica Boa vemos a vida de uma casa cuja dona é dominadora e de moral absoluta. Mas o ídolo às vezes tem pés de barro. A chegada de uma jovem moderna revoluciona tudo e a todos. E a vida continua. Vida da década de 40, calma, mas que já anuncia mudanças prestes a chegar com os modernismos. Para nós no século XXI, tudo parece ingênuo. A peça foi apresentada pela primeira vez no Teatro Rival em março de 1946.    

SINOPSE

Chica Boa é uma comédia em três atos curtos sem intervalo. Se passa numa chácara em Santa Teresa, cuja dona é a Engrácia, rabugenta e tirânica interpretada por Leda Lucia que tem por marido o submisso Teodósio (Sergio Borelli).

Chica Boa, interpretada por Gina Teixeira é uma jovem que vem humanizar essa família e torná-la mais feliz.

Ema, vivida por Zelia Zamyr é a solteirona que mora agregada ao núcleo familiar além do viúvo Manduca interpretado por Samuel Lunna e do filho da Engrácia, o tímido Liberato, papel interpretado pelo diretor Lula Medeiros.

Lomelino é o procurador e advogado de Teodósio, interpretado por Roger Monsores.

Sarita é a viúva vizinha da família, recém chegada ao bairro e interpretada por Ana Paula Kallil e a empregada Expedita, que costura os três atos com seus monólogos, é interpretada por Auxi Pedreira. 

ELENCO:

Gina Teixeira (Chica Boa) 

Leda Lucia (Engrácia) 

Sergio Borelli (Teodósio)

Zélia Zamyr (Ema)

Samuel Vianna (Manduca)

Lula Medeiros (Liberato)

Roger Monsores (Lomelino)

Ana Paula Callil (Sarita)

Auxi Pedreira (Empregada Expedita)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Paulo de Magalhães 

Direção e Cenografia: Lula Medeiros 

Figurinos: Criação Coletiva

Trilha Sonora: Lula  Medeiros  

Criação de Luz: Leda Lucia

Operação de Áudio e Fotografia: Luis Alberto

Assessoria de Imprensa e Produção Executiva: Maria Fernanda Gurgel

Produção Geral: LLM Produções Artísticas

SERVIÇO: 

ESTREIA: 

Dia 8 de junho – sexta-feira,  às 20h

LOCAL: 

Teatro Henriqueta Brieba (Tijuca Tênis Clube)

ENDEREÇO: Rua Conde de Bonfim, 451.

TEL: 3294-9400 / WhatsApp 99266-4952

TEMPORADA: 

Sextas, dias 8, 15, 22 e 29 de junho, às 20h.

INGRESSOS: 

R$ 40,00 (INTEIRA) e R$ 20,00 (MEIA)

DURAÇÃO: 70 minutos

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

PEÇA SALINAMA – MAR DE LAMA

PEÇA SALINAMA – MAR DE LAMA

"Qualquer semelhança é mera coincidência."

No dia 14 de abril, às 20:30 h, estreia a peça Salinama – Mar de Lama, de Estaine Alencar, na Casa da Espanha, com direção e adaptação de Júlio Luz. Em cena, onze atores que são peças de xadrez.

A história se passa numa cidade do interior do Brasil chamada Salinama. Lá os políticos Lourenço Milito, Vicente Colombo e Adalberto Torres participam de um esquema de corrupção para conseguir apoio para as próximas eleições. A delegada da cidade, Miriam, insatisfeita com seu trabalho entediante, recebe uma incrível denúncia onde crueldade, drogas e sexo se misturam. Ao investigar o caso, não só encontrará a corrupção, mas um verdadeiro mar de lama.

Todos os dias, ao acordarmos, nos deparamos com notícias cada vez mais escandalosas sobre corrupção no país. 

“A primeira vez que li o espetáculo, pensei de imediato em transformar os personagens em peça de xadrez, pois o xadrez pode ser uma boa metáfora para o jogo da vida, de certa conquista de poder. A encenação se passa num tabuleiro e os personagens se movem como as peças do jogo. Cada cena é uma jogada com um grande xeque-mate”, diz Júlio Luz, diretor.

Será que só reclamamos da farra com o dinheiro público porque não estamos nela? Salinama é uma cidade brasileira onde o lema “aos amigos tudo, aos inimigos a lei” prevalece, onde a crueldade com o ser humano de uma classe inferior parece normal, já que ele também é visto como inferior. Ela nos faz lembrar que também somos peças deste jogo de xadrez pelo poder e que fingimos ou nos esquecemos disso propositalmente, porque de fato é mais fácil cruzar os braços. Não estamos na farra.

 

FICHA TÉCNICA:

Texto: Estaine Alencar

Adaptação e Direção: Júlio Luz

Direção de Movimento: Janaína Gaia

Assistente de Direção: Rafael Albuquerque

Elenco: André Caldas, Beatriz Costa, Beatriz Gaia, Carol Marques, Clarissa Durão, Danielle Holanda, Gabriel Sardinha, Isabella Beatriz, Lucas da Purificação, Nathalia Queiroz e Robson Araújo.

Consultoria de Xadrez: Sergio Dias

Cenografia e Figurino: Kelly Régis

Visagismo: Robson Assis

Iluminação: Marcelo Amaral

Programação Visual: Henrique Rocha

Cenotécnico: Giovan Bueno

Produção: Equipe Salinama – Mar de Lama

Fotos: Cecília Fonseca

Assessoria de Imprensa: Maria Fernanda Gurgel

Realização: RCL Produtora Artística

SERVIÇO: 

Local: Casa da Espanha

Rua Maria Eugênia, 300 – Humaitá

Informações: (21) 98127-9366

Sábados, às 20:30 h e Domingos, às 20 h

Duração: 70 minutos

Capacidade: 100 lugares

Classificação etária: 13 anos

Temporada: de 14 de abril a 06 de maio de 2018.

Ingresso: R$ 40,00 (Inteira)

Infantil - Cururu: O Sapo Jururu

Um espetáculo repleto de magia e alegria, voltado para as crianças e para todo o público. O texto é autoral e a obra foi agraciada no Prêmio SESC/DF de Contos Infantis Monteiro Lobato, em 2010, e obteve o 2º lugar, também em 2010, no XV Concurso Literário Nacional, promovido pela Academia Caxiense de Letras/RS. O referente livro infantil foi publicado pela Editora Celacanto, em 2014, obtendo também o prêmio de 2º lugar no Concurso Internacional de Literatura Infanto-Juvenil da União Brasileira de Escritores (UBE). Além de o seu respectivo roteiro para teatro ter sido publicado em 2015.

A história é contada por sete atores e é permeada por uma trilha sonora elaborada a partir de ritmos brasileiros, conferindo ao espetáculo diversidade musical e uma identidade nacional. Com a preocupação ambiental,  os figurinos em sua maioria foram construído a partir de material reciclado, como fundo de garrafa pet, tampa de refrigerante e Destacamos o projeto como relevante no âmbito social, pois pretendemos, com ele, mais do que produzir um espetáculo de qualidade e de valor cultural, fazer um espetáculo que possibilite e viabilize a inserção de jovens artistas no mercado de trabalho, auxiliando na qualificação profissional dos artistas da nossa cidade.

Uma narrativa que tematiza o amor romântico e a solidariedade. Outros temas, como a lenda do amor impo ssível entre o Sol e a Lua, a ocorrência astronômica de um eclipse, bem como a situação do indivíduo comum, que luta pela felicidade e supera a rejeição, são trabalhados de forma delicada na história. O espetáculo entrelaça lendas do folclore popular, costuradas no enredo, tais como: a lenda do amor entre Sol e Lua, a da Festa no céu, e apresenta personagens típicos da cultura nacional, como, por exemplo, o sapo cururu.

 Sinopse

História do sapo Cururu, que conhece a lua, se encanta com a sua beleza e se apaixona por ela. Após ter o seu amor recusado, ele descobre o segredo que a envolve, e passa a ter uma missão: acabar com infelicidade da sua amada.

SOBRE O AUTORA

Tatiana Alves, escreve poemas, contos, crônicas, ensaios e livros infantis. É colunista das revistas Samizdat e Escritoras Suicidas, já tendo colaborado nos sites literários Anjos de Prata, Cronópios e Germina Literatura. Possui vinte e cinco livros publicados e recebeu cerca de quinhentos prêmios literários. O livro Cururu, o sapo jururu foi premiado no SESC/DF, na Academia de Letras de Caxias do Sul e na UBE-RJ. É Doutora em Letras e leciona Língua Portuguesa e Literatura no CEFET/RJ.

SOBRE O DIRETOR

Júlio Luz – Diretor – Formado em licenciatura em Teatro pela Universidade Estácio de Sá e pós graduado em Metodologia do Ensino das Artes, pela Uninter. No teatro dirigiu os seguintes espetáculos: “O Médico a força para um doente imaginário”; “Lisistrata”, “Bendito Maldito – Um Olhar para os Excluídos”, “A Bruxinha que era Boa”, “Quem casa quer casa”, “Shakespeareando”, “Psicóloga Urbana em Promoção”, “Essas Mulheres”, “In the bathroom”, “Banheiro Feminino”, “Cinderela – O musical”, “Todo Amor que houver nessa vida”, “O Seguro”. Em produção: “O Livro dos Monstros Guardados”, “Congresso Nacional de Sexologia”, “Surto”, “Memórias Póstumas de Brás Cubas”, “Se meu Ponto G Falasse”.

Ficha Técnica

 Texto: Tatiana Alves

Adaptação & Direção: Júlio Luz

Direção de Movimento: Janaina Gaia

Direção e preparação Musical: Léa Fabres

Composições Musicais: Tatiana Alves, Léa Fabres e Tinguá

Elenco: Amanda Mendonça, André Caldas, Clara Sanpi, Danda Leal, Flavio Santos, Pedro Gonzalez e Thiago Lemos

Elenco Stand-in: Danielle Holanda (Luna), Nathália Queiroz (Princesa) e Lucas da Purificação (Minuca).

Cenografia: Eduardo Carvalho

Figurino: Kelly Régis

Visagismo: Clara Sanpi

Iluminação: Marcelo Amaral

Produção Executiva e Administração: Sergio Dias

Assessoria de Imprensa: Maria Fernanda Gurgel

Fotos de Divulgação: Rhuan Kiev

Programação Visual: Henrique Rocha

Realização: Grupo de Teatro Belamatraka e Lamparina Produções Culturais

Serviço:

Centro Cultural Justiça Federal

Av. Rio Branco, 241 – Centro

Informações: (21) 32612565

Sábados e Domingos, ás 16h

Duração: 55 minutos

Capacidade: 141 lugares

Classificação etária: Livre – Indicado para crianças a partir de 02 anos.

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00

Temporada: 24 de março de 2018 a 20 de maio de 2018.

Espetáculo Luz Vermelha

Estreou dia 21 de abril o espetáculo Luz Vermelha, de Dolores DelRio, com direção de Marco Miranda, no Teatro Princesa Isabel. Este é o novo texto de DelRio, que também escreveu o espetáculo Em Nome do Filho, que durante dois anos permaneceu em cartaz no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Luz Vermelha é uma tragédia urbana ambientada no submundo da Lapa onde personagens sem esperança se enfrentam em uma disputa de poder.

Nesse ambiente asfixiante, um
ex-policial, uma jovem travesti ambiciosa e sem limites e um homossexual vingativo e de caráter duvidoso formam a tríade da trama numa disputa onde não existem vencedores. A peça é composta por oito atores.

Remetendo ao universo de Plínio Marcos, Luz Vermelha conduz o espectador a um profundo mergulho num mundo instigante e contemporâneo.

A trama, provocante e desconcertante, mostra conflitos e paixões, criando um microuniverso único e misterioso, onde tempo e espaço se fundem e são desconstruídos para serem formatados em outro paradigma, do mesmo modo, surpreendente.

SINOPSE

Luz Vermelha se passa no submundo da Lapa, num cortiço e num cabaré que pertencem a Miguela, interpretada por Luis Xaxu, ex-policial corrupto que explora as travestis do bairro, só pensa no poder e comanda um grupo de extermínio para acabar com traficantes e com homofóbicos. Miguela domina toda a área.

Catita, interpretada por Bruno Islan, é uma jovem travesti gananciosa e sem limites que também quer o poder. Ela faz contraponto com Miguela.

Pola, vivida por Dolores DelRio, ganha a vida injetando silicone nas travestis da área e chega para se vingar e ajustar contas do passado com Miguela.

Nonato, interpretado por Anderson Lopes, um repórter investigativo, vai atrás de uma matéria inédita para seu jornal e através de cenas em flash back  Pola relata tudo o que aconteceu a ela.

ELENCO:

Dolores DelRio - (Pola) 

Luis Xaxu - (Miguela)

Bruno Islan - (Catita)

Matheus Freire - (Gastão)

Yago Custódio - (Cigano)

Fernando Giusti - (Sabine)

Anderson Lopes - (Nonato)

Gabriel Morgato - (Simba)

  

FICHA TÉCNICA:

Texto: Dolores DelRio

Direção: Marco Miranda

Cenografia e Figurinos: Augusto Pessôa

Concepção Visual e Cenário: Guilherme Oliveira

Trilha Sonora: Marco Miranda e Guilherme Oliveira

Criação de Luz: Marco Miranda e Guilherme Oliveira

Corpo e Movimento: Yago Custódio

Operação de Áudio: Jorge Erlon

Operação de Luz: João Machado

Cenotécnico: Jorge Rodrigues

Camareiro: Tabets

Contrarregra: Roberto Souza Lima

Administração: Mara Carvalho

Fotografia: Wanda Azevedo

Assessoria de Imprensa e Produção Executiva: Maria Fernanda Gurgel

Produção Geral: Dolores DelRio

  

SERVIÇO:

ESTREIA:

Dia 21 de abril – sábado, às 21h

LOCAL:

Teatro Princesa Isabel

ENDEREÇO:

Av. Princesa Isabel, 186 – Leme

TEL: 2275-3346

TEMPORADA:

Sábados, às 21h, e Domingos, às 18:30h,

até 27/05/18.

INGRESSOS:

R$ 50,00 (INTEIRA) e R$ 25,00 (MEIA)

DURAÇÃO: 90 minutos

CLASSIFICAÇÃO:  16 anos

ASSESSORIA DE IMPRENSA:

Maria Fernanda Gurgel

(21) 99999-9263/ 2549-5372

mfgurgel.assessoria@gmail.com

WATUSI COMPLETA 50 ANOS DE CARREIRA COM DIVERSOS SHOWS E EVENTOS.

Dia 15 de Março, a cantora e ex estrela do Moulin Rouge, fará um show às 19 horas no Teatro Municipal de Niterói, intitulado “A Nova Era Musical”. Com produção e direção geral dos jornalistas Rodrigo Zampronni e André Auler, o show faz parte das comemorações dos seus cinquenta anos de carreira. Os dois produtores estão resgatando a cantora para o cenário musical através da Casa de Artes da Urca e Zampa Brasil Entretenimentos.

Watusi começou sua carreira, aos 17 anos, se apresentando em um programa da TV Globo no final dos anos 60. Essa apresentação seria como caloura, mas gostaram tanto de sua voz que acabou entrando como convidada especial. Participou também de vários outros programas da casa até que, no início dos anos 70, foi para a Europa pela Companhia Brasiliana.

Na Europa se apresentou em várias cidades até chegar ao Teatro Vitória, em Barcelona, onde se apresentou por 2 anos. Depois foi convidada a ser a estrela principal da casa de shows de maior sucesso da Europa, o Moulin Rouge em Paris, onde passou 4 anos. Foi a artista mais bem paga da Europa nessa época e a única a ter seu nome em um letreiro na fachada da casa.

De volta ao Brasil, estrelou o show Golden Rio com Grande Otelo ficando 1.500 dias consecutivos se apresentando no Scala, no Rio de Janeiro.

Participou do show de abertura da TV Manchete em 1983, teve uma música na novela "Sonho Meu" de 1993 e fez uma participação na minissérie “A, E, I, O Urca” como Josephine Baker.

Depois de um tempo afastada dos palcos, Watusi decidiu retomar sua carreira. Em conversa com o produtor, diretor e empresário Rodrigo Zampronni, que tem um projeto de resgate de artistas (cantores, atores e músicos da época de ouro da música popular brasileira) e com o também produtor e diretor André Auler acertaram de fazer o show “Watusi - A Nova Era Musical”, em que Auler também assina o roteiro, em comemoração aos seus 50 anos de carreira. Seu retorno aconteceu em grande estilo com duas apresentações: uma na sala Baden Powell em setembro de 2017 e outra no Theatro Net Rio no dia 15 de janeiro deste ano. Um show que comprovou o grande sucesso de público e crítica. Com a casa lotada, ela foi aplaudida de pé em cena aberta e depois desse show as portas se abriram e começaram a surgir convites para outras apresentações. Estavam na plateia o cantor Agnaldo Timóteo, que desfiou um rosário de elogios a Watusi, a atriz e ex-frenética Dhu Moreas e o ex-Ministro da Cultura Marcelo Calero.

Sua próxima apresentação será no Teatro Municipal de Niterói, no dia 15 de março às 19 horas e já é um sucesso de bilheteria por ser um show há muito tempo esperado pelo público da cidade onde nasceu a estrela. No show, Watusi cantará grandes sucessos como Non, Je Ne Regrette Rien e My Way, entre outros relembrando sua trajetória musical e apresentará novidades dividindo o palco com convidados especiais. 

A ideia é mostrar que Watusi, artista de carreira sólida e reconhecida no exterior, não parou no tempo. Ela é versátil e atual, tem domínio de palco como poucos e interpreta tanto sucessos consagrados como novas composições.

Este ano de comemorações será marcado por grandes novidades. O projeto com a produção e direção geral de Rodrigo Zampronni e André Auler se constitui na gravação de um CD / DVD reunindo novas parcerias com cantores da MPB atual, um documentário sobre a trajetória da cantora, um longa-metragem, um Musical de teatro sobre sua vida, um livro com fatos, fotos e curiosidades de sua história e uma turnê pelo Brasil em 2019 começando no Rio e São Paulo e finalizando em 2020 de volta nessas duas capitais.

Zampronni e Auler ainda estão em conversa com algumas escolas de samba do Grupo Especial para que Watusi seja enredo de uma das escolas em 2019.

Definitivamente, não vai faltar motivo para comemorar os 50 anos de carreira da estrela. 

Rodrigo Zampronni

Ator formado pela UFF participou da Cia. Júnior de dança do Carlinhos de Jesus, atuou na área de investimentos em instituições financeiras e gestão comercial em multinacionais. Formado também em Jornalismo e pós-graduado em Marketing Estratégico escreveu artigos e matérias nos cadernos de cultura. Atualmente é diretor de produção e CEO da Casa de Artes da Urca e realiza captação de recursos para projetos de teatro, shows e TV.

André Auler

Formado em Comunicação Social pela FACHA com MBA em Gestão de Marketing pelo IBMEC. Iniciou sua carreira como produtor de comerciais e videoclipes (Fabio Jr, Julio Iglesias e Simone entre outros) dirigidos por Carlos Manga. Trabalhou também como produtor na TV Manchete e no canal Telecine. Trabalhou como gerente de programação do Universal Channel onde também criou e dirigiu o programa “What’s On” sobre filmes e séries. Para o programa entrevistou celebridades internacionais como Angelina Jolie, Harrison Ford, Tom Cruise, Will Smith, Dustin Hoffman e o elenco da franquia Harry Potter entre outros. Em 2016 roteirizou e dirigiu o documentário “Faces de um Conflito” vencedor de 7 prêmios internacionais, dentre eles: Melhor Documentário Estrangeiro e Melhor Diretor pelo Hollywood International Independent Documentary Awards e Melhor Filme eleito em duas categorias Público e Júri do Los Angeles CineFest.

FICHA TÉCNICA:

Produção Executiva: Rodrigo Zampronni

Argumento: Rodrigo Zampronni

Roteiro: André Auler

Fotografia: Luís Teixeira Mendes

Assistentes de Produção: Ana Carneiro e Daniele Lopes

Figurino: Flávio Mothé

Cenografia: Keller Veiga

Iluminação: Nei Cardoso e Maneco Quinderé

Assessoria de Imprensa: Maria Fernanda Gurgel

Direção Artística: Roberto Fellows e Amaro Leandro

Direção Musical: Celso Santhana 

Produção e Direção Geral: Rodrigo Zampronni e André Auler

Realização: A Casa de Artes da Urca e Zampa Brasil

SERVIÇO:

Local: Teatro Municipal João Caetano (Teatro Municipal de Niterói)

R. Quinze de Novembro, 35 – Centro – Niterói – RJ – CEP: 24020-125

Data: 15 de março de 2018 às 19 h

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia) – venda na bilheteria ou no site ingressorapido.com 

Telefone: (21) 2620-1624

http://culturaniteroi.com.br/municipal/

Duração: 90 min.

Classificação: Livre

Assessoria de imprensa: Maria Fernanda Gurgel

mfgurgel.assessoria@gmail.com